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Alcuni negozi sfitti del centro paese si trasformano in gallerie d'arte. E' partito il "Maggio Cornedese...e non solo", la manifestazione voluta dall'associazione no profit "Arte al Centro", che per la quinta edizione presenta le opere dei propri artisti nelle vetrine di alcuni negozi sfitti del paese. "Quest'anno si alterneranno le esposizioni di tre o quattro artisti per volta, che esporranno per circa un mese. Poi si daranno il cambio fino al mese di ottobre. Per questo si dice "non solo" maggio cornedese- afferma Gianfranco Gaspari, presidente dell'associazione". Le opere sono quindi visibili 24 ore su 24 dall'esterno delle vetrine, mentre l'interno della mostra è visitabile nei seguenti orari: giovedì 9-12, sabato 10-12, 18-20, domenica 10-12, 18-20. 

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Saranno esposti i lavori realizzati all'interno dell'Atelier d'arte a cui hanno aderito i bambini tra i 6 e gli 11 anni destinatari dei progetti svolti presso la ludoteca, promossi dall'Amministrazione comunale di Arzignano e gestiti dalla Cooperativa Moby Dick. La mostra potrà essere visitabile dal 30 maggio al 20 giugno 2017 in Biblioteca ad Arzignano. "Permetterà ai bambini -dichiara l'assessore ai Servizi Sociali e vicesindaco, Alessia Bevilacqua- di ripercorrere il percorso fatto e condividere la propria esperienza. Sono rimasta colpita dalle loro incredibili capacità. Questo tipo di iniziative educative permette ai bambini di credere nelle loro capacità e nella forza della loro fantasia. Vi aspettiamo all'inaugurazione in programma il giorno 30 Maggio 2017 alle ore 19 in Biblioteca "Giulio Bedeschi". Con l'obiettivo di favorire l'espressione emotiva personale attraverso la realizzazione di opere con l'uso di varie tecniche come la scultura di carta, l'action painting, l'uso del pennino a china, i bambini hanno avuto l'occasione, durante il percorso, di conoscere alcuni artisti del passato, sperimentando esperienze artistiche concrete, alternative e divertenti. I piccoli artisti si sono espressi in un contesto in cui si sono intrecciate più forme d'arte, tanto che le varie attività sono state accompagnate da brani di musica classica scelti ad hoc e da letture di G. Rodari, per mettere in moto contemporaneamente linguaggio e immaginazione. Dare libero sfogo al gesto artistico, sperimentando una visione diversa del quadro canonico ha permesso di esprimere la propria interiorità; grazie anche alle diverse tecniche applicate, l'Atelier ha favorito lo sviluppo delle competenze fino motorie e la capacità di usare simboli per esprimere indirettamente se stessi, liberi di scegliere, senza vincoli convenzionali. Un' Atelier che è diventato, dunque, un ambiente educativo in cui il valore pedagogico si è fuso con l'esperienza artistica: l'arte così vissuta ha liberato anche aspetti emotivi e ha dato la possibilità di raccontarsi e incontrare gli altri, ma soprattutto di dare un valore alla propria personalità.

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Sabato 27 maggio alle 20 in Villa Da Porto si potrà partecipare ad una magica esperienza alla scoperta dell'astronomia e del cielo notturno. L'iniziativa fa parte della rassegna 2017 degli "Incontri tra Natura e Storia", promossa dal Sistema Museale Agno Chiampo di cui anche Montorso fa parte. Il Circolo Astrofili "Cacciatori di stelle" guiderà i partecipanti alla scoperta dell'astronomia in modo semplice e coinvolgente. Durante la prima parte della serata, all'interno di Villa Da Porto, ci sarà un'introduzione all'orientamento e alla lettura del cielo notturno. Seguirà all'esterno l'utilizzo di alcuni telescopi per prove pratiche, con la possibilità di ammirare il panorama del nostro cielo notturno: luna, pianeti, stelle, galassie, nebulose e ammassi stellari.

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Atipografia chiude la sua terza stagione con la personale dell'artista colombiano Juan Eugenio Ochoa.

Negli ultimi anni, nel mondo dell'arte contemporanea, si è verificato un rinnovato interesse per la pittura, un linguaggio che, in mezzo al era della visione digitale, ha acquisito forza, significato e credibilità grazie alla consapevolezza che gli artisti hanno preso dai loro immediati predecessori postmoderni e concettuali che la pittura non è solo pittura ma anche la rappresentazione di una idea di pittura. Il pittore colombiano Juan Eugenio Ochoa (1983) ha avviato un percorso di ricerca permettendo al linguaggio pittorico di evolversi e ampliare le sfumature dei suoi codici.

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Nell'ambito dell' Alternanza scuola-lavoro 2016-2017, l'I.T.T. Chilesotti ha sviluppato un progetto di transmedia storytelling prendendo spunto dallo studio dell'Inferno della Divina Commedia di Dante.
Henry Jenkins definisce il transmedia storytelling come "un processo in cui elementi integrali di una storia si diramano sistematicamente attraverso molteplici canali con l'obiettivo di creare un'esperienza di intrattenimento omogenea e coordinata". Gli studenti della classe 3^ F, con il supporto di esperti esterni e dei docenti di Informatica e Lettere, hanno elaborato un progetto transmediale basato su un ipotetico viaggio di Virgilio nel 2017. Il grande poeta latino si imbatte in diverse figure e riconosce che nella società attuale permangono delle tipologie di peccatori che incontra nel viaggio con Dante, come gli ignavi, i golosi, gli iracondi, i traditori ecc. Per esempio coloro che diventano dipendenti da qualcosa come il gioco, la droga o le nuove tecnologie, ricordano a Virgilio i golosi, che nell'Inferno di Dante sono i condannati che si trovano nel sesto canto.
Gli studenti hanno contribuito allo sviluppo della storia e alla comprensione del mondo narrato creando un fumetto, un videoblog, un gioco e un album fotografico, utilizzando vari software, e documentando il loro lavoro tramite social network come Facebook, Snapchat e Instagram.
L'uso della narrazione transmediale, come strumento educativo, ha permesso agli studenti di partecipare attivamente alla realizzazione del progetto e nello stesso tempo di sviluppare una pluralità di punti di vista. Ciò ha consentito ai docenti di condurre gli studenti a pensare in modo critico.
Questa straordinaria esperienza si concluderà Venerdì 26 Maggio alle 15.30 presso l'Aula Magna dell' I.T.T. Chilesotti. Il lavoro verrà presentato alla docente dell'Università di Verona prof.ssa Cavallo, esperta di transmedia storytelling, la quale, all'inizio dell'esperienza, ha avuto un incontro con la classe per introdurre gli studenti a questo nuovo approccio alla narrazione di storie. L'incontro sarà aperto anche i genitori degli studenti e a quanti fossero interessati a questo argomento.

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Serata evento mercoledì 24 maggio al Teatro Super di Valdagno (in provincia di Vicenza) per "Noi eravamo" - il nuovo film di Leonardo Tiberi che incontrerà il pubblico presente in sala alle h. 21.15.
Leonardo Tiberi, dopo il piccolo grande caso di pubblico del suo precedente film Fango e Gloria, torna a raccontare storie luoghi e volti della Prima Guerra mondiale, a cento anni dai fatti che cambiarono gli equilibri del mondo, con un intreccio sperimentale e avvincente di immagini dell'archivio dell'Istituto Luce - eccezionalmente colorizzate - e fiction. Questa volta il racconto punta l'obiettivo sui caratteri e le vicende dei volontari, uomini e donne e che portarono un profondo contributo nel conflitto, e nella storia di quella che sarà la futura nazione.  Con una ricerca raffinata sull'attualizzazione delle immagini del Luce, a ricreare una guerra davvero come non si è mai vista, capace di amalgamarsi spettacolarmente con la trama di finzione. Ho lavorato per anni con i repertori e l'idea di poterli utilizzare in modo non tradizionale mi ha sempre affascinato - dice Leonardo Tiberi. Ovvero utilizzare i repertori non come puro documento ma come parte sostanziale della narrazione cinematografica facendoli interagire con l'azione del girato. Con questo film - spiega il regista - prosegue la mia esperienza cominciata con "Fango e Gloria" perché la gente non dimentichi e perché i giovani conoscano la storia. Il progetto - dice - nasce in occasione delle commemorazione per il Centenario della Prima Guerra Mondiale".

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La Cantina Sociale di Gambellara spegne 70 candeline. Nata nel 1947, dalle ceneri della precedente cantina sociale Enopolio (attiva fin dal 1920), è oggi una delle più grandi realtà vitivinicole del Veneto. Nacque con 26 viticoltori che si unirono per migliorare la qualità dei propri vini. Oggi i soci sono 365 per 650 ettari di terreno. Nel 2015 la Cantina di Gambellara di è fusa con la Cantina Colli Vicentini e la Cantina Vallogra e ha dato vita alla cooperativa Vitevis. Il vino vicentino viene esportato in tutto il mondo. Per festeggiare i 70 anni, all'interno della Cantina di Gambellara è allestita una mostra fotografica, dal titolo "Paesaggi, volti e luoghi del vino in Lessinia, Pedemontana e Colli Berici", organizzata da Cantine Vitevis in collaborazione con i Comuni di Gambellara, Montecchio e Malo.

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Ospitiamo il diciassettesimo articolo de La Voce del Sileno, rivista on line che "intende coinvolgere tutti coloro che hanno a cuore la ricerca filosofica, culturale e in modo indipendente la propongono per un aperto e sereno confronto.

"Quelli che s'innamoran di pratica sanza scienza, son come ‘l nocchiere, ch'entra in navilio sanza timone o  bussola, che mai ha certezza dove si vada" (Leonardo)

L'uomo viaggia, il suo stesso concepimento inizia con un viaggio, paradigma di tutti quelli che potrà compiere: "L'uomo non già centro statico del mondo - com'egli per molto tempo ha creduto di essere; ma asse e freccia dell'evoluzione"- il che è assai più bello" come sosteneva lo scienziato-teologo e gesuita. Teilhard de Chardin. Questo viaggio continua ancora oggi e come uomo contemporaneo vivo il viaggio come ricerca di conoscenza, come viaggio di piacere, semplicemente per andare in qualche luogo per trovare amici, parenti, per assaporare un museo o una bellezza, sempre libero di decidere, forse con l'unico ostacolo del denaro, che serve per muoversi.

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Il Museo Francescano "Padre Aurelio Menin" e la città di Chiampo festeggiano i 45 anni di fondazione del museo attraverso un ciclo di appuntamenti. Sarà l'occasione per conoscere il museo e la sua collezione, ma anche per approfondire alcuni temi assieme ad esperti di archeologia, natura e non solo. Gli appuntamenti si svolgono proprio dentro al museo, un'opportunità unica per conoscere, seduti tra le teche dei reperti esposti, la storia del nostro territorio.
Ecco gli appuntamenti:

Venerdì 26.05.17, ore 20.45: "Mare tropicale e vulcani a Chiampo... 47 milioni di anni fa" con la dott.ssa Viviana Frisone
Venerdì 23.06.17, ore 20.45: "Il ritorno del lupo in Lessinia" con il guardaparco Paolo Parricelli
Venerdì 29.09.17, ore 20,45: "Artigiani, mercanti, pastori e agricoltori della valle del Chiampo nelle età del Bronzo e del Ferro" con la dott.ssa Mara Migliavacca
Sabato 14.10.17, ore 16,00: "T-essere Memoria - Il museo incontra l'Alzheimer" con la dott.ssa Moser Luisa, conduce la serata dott.ssa Sabina Magro.

Ingresso gratuito

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Conclude con uno sharing aperto al pubblico lunedì 22 maggio alle ore 21 la residenza artistica iniziata il 19 maggio, Clara Furey, coreografa canadese che a Bassano, insieme al performer Peter Jasko, ha portato avanti la sua ricerca intitolata Cosmic Love. Ispirata da una citazione di Edgar Morin ("E' sempre quello che illumina, ciò che rimane in ombra"), Clara Furey indaga la relazione con il buio, esplorandone le diverse ramificazioni concettuali: utilizzando il buio come un dispositivo di collegamento, la Furey sviluppa uno spazio teatrale dai contorni sfumati, differenziando così la percezione tra danzatori e spettatori, aprendo così un dialogo basato sui contrasti e immergendo il pubblico in un mondo immaginario che mette in luce la complessità delle emozioni umane.

Tomas Furey, il sound designer di Cosmic Love, crea un'esperienza uditiva che ha per obiettivo aprire l'immaginazione, e inventare una spirale uditiva che provoca una sensazione di vertigine, di disorientamento, come ad entrare in un mondo nuovo, una sorta di caos primordiale.

In una società dominata da immagini virtuali e dal potere della comunicazione, in cui sorgono nuove forme di oscurantismo e l'individualismo sfrenato è incoraggiato, Clara Furey sta sviluppando una coscienza politica e sociale racchiusa in un'estetica performativa: per la Furey, infatti, la performance deve contenere esperienze sensoriali in grado di abbattere la quarta parete, coinvolgendo il corpo, le emozioni e le percezioni del pubblico. Nella sua visione l'arte rappresenta un modo per riconnettere gli esseri umani, attraverso una spiritualità libera dai dogmi il coreografo tenta di creare un collegamento immateriale tra strumenti di comunicazione, esseri umani e sensi. Lo spettacolo è co-prodotto da Danse Danse (centro coreografico con sede a Montréal, che propone anche una stagione esclusivamente di danza contemporanea) e includerà, nella sua forma definitiva, cinque danzatori. Ingresso libero.

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